Andrea Kassens erforscht in ihren Bildern die Beziehung zwischen Innenwelt, Wahrnehmung und Raum. In vielschichtigen, teils fragmentierten Interieurs inszeniert sie weibliche Figuren, die zugleich präsent und entzogen wirken- als würden sie sich in einem Zwischenzustand bewegen.

Noah Rennebaum erkundet aus Neugier und Experiment heraus das Verhältnis von Mensch und Natur. Seine Bildsprache verbindet Intuition, Empathie und Präzision. In seinen Arbeiten entstehen lebendige Bildwelten, in denen Gegenständlichkeit und Abstraktion miteinander verschmelzen.

Kaan Ehe Önal verhandelt in seinen Werken die Beziehung zwischen Mensch und Kultur. Im Zentrum steht die Frage, wie Prägungen, bewusst oder unbewusst, in Symbolen, Farben und Gesten sichtbar werden.

Luise Oswald beschäftigt sich in ihrer fotografischen Arbeit mit der genauen Beobachtung ihrer Umwelt. Sie nutzt bewusst manuelle Mehrfachbelichtungen als gestalterisches Mittel, wodurch die Bilder zwischen Fotografie und malerischer Unschärfe oszillieren.

Daniel Wöllenstein arbeitet mit der sukzessive Entgegenständlichung und Reduzierung des Bildinhalts. Kontrastierende Farbverläufe, die sich bis hin zu einer glühenden Intensität steigern können verleihen den Arbeiten eine teils plastische Präsenz.

Lena Willmann setzt sich mit Themen wie Lust, Erotik und Feminismus als zentrale Schwerpunkte auseinander. Sie fasziniert das Spiel mit Scham und Blöße, mit Kitsch und Tabus - ihre Bildwelten sind nackt und unzensiert.

Hans Vinzenz Seidl widmet sich der Hinterglasmalerei und verbindet traditionelle Maltechniken mit zeitgenössischen Materialien. Durch die Auseinandersetzung mit kunsthistorischen Positionen, von der informellen Malerei über die Pop Art bis hin zu barocken Formprinzipien, entwickelt er eine eigenständige, zeitgenössische Bildsprache.