SKM Pop-Up München

Studierenden-Kunstmarkt kommt nach München — fünf Positionen junger zeitgenössischer Kunst, drei Tage Begegnung und die Möglichkeit, neue Arbeiten vor Ort zu entdecken.

Vernissage: Fr., 12. Juni 2026, ab 18:30 Uhr

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Was dich erwartet:

Wenn junge Kunst neue Räume erobert

Studierenden-Kunstmarkt verlässt erstmals die eigene Galerie in Leipzig und bringt junge zeitgenössische Kunst nach München. Fünf Künstler*innen aus der SKM-Community zeigen in einer dreitägigen Pop-Up Ausstellung Arbeiten, die Fragen nach Identität, Wahrnehmung und der Kraft der Farbe stellen.

Von figürlicher Malerei, die kulturelle Prägung und Herkunft verhandelt, über realistische Szenen mit humoristischer Schärfe bis hin zu gestischer Abstraktion, in der Emotionen unmittelbar erfahrbar werden — die gezeigten Positionen verbinden individuelle Bildsprachen mit einem gemeinsamen Interesse am Zusammenspiel von innerer und äußerer Wirklichkeit.

Für drei Tage entsteht in München ein temporärer Ort, an dem Kunst nicht nur betrachtet, sondern erlebt und erworben werden kann.

Nutze die Chance: Triff die Künstler*innen am Eröffnungsabend persönlich vor Ort. Erfahre aus erster Hand, welche Geschichten hinter den Arbeiten stecken, und tausche dich bei Drinks und entspannter Atmosphäre mit anderen Kunstbegeisterten aus.

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Entdecke die Künstler*innen

  • Kaan Ege Önal

    Kaan Ege Önal beschäftigt sich in seiner künstlerischen Arbeit mit der Beziehung zwischen Mensch und Kultur. Seine Malerei verbindet figürliche Darstellung mit traditionellen Textilien und Motiven aus unterschiedlichen Kulturen.

  • Toninho Dingl

    Toninho Dingl verbindet in seiner künstlerischen Arbeit unterschiedliche Blickwinkel auf Welt und Gesellschaft. Seine Werke zeichnen sich durch eine realistische Darstellung, einen präzisen Blick für Details und oft eine humoristische Perspektive aus.

  • Valerie Cee

    Valerie Cees Arbeiten entstehen intuitiv aus einem Zusammenspiel von Farbe, Struktur und Bewegung und machen Emotionen unmittelbar erfahrbar. Ihre Kunst bewegt sich zwischen gestischer Abstraktion und organischer Form.

  • Daniel Wöllenstein

    Daniel Wöllensteins künstlerische Arbeit untersucht die Wirkung von Farbe, Form und Licht als eigenständige bildnerische Kräfte. In reduzierten, oft abstrakten Kompositionen schafft er visuelle Räume, in denen Wahrnehmung in Bewegung gerät.

  • Anna Wirth

    Anna Wirths künstlerische Arbeit kreist um Fragen von Identität, Erinnerung und die innere Wirklichkeit des Menschen. In der Verbindung von figurativen, realistischen und abstrakten Elementen eröffnet sie Bildwelten, die über das Sichtbare hinausweisen.

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Wir vergeben unsere Tickets gestaffelt: Die ersten 70 Tickets sind kostenlos. Dann seid ihr für 2,50 €, 5 € bzw. 8 € dabei. Jeder Ticketkauf unterstützt uns dabei, die Werke unserer Künstler*innen auch in der 'realen' Welt zeigen zu können. Sehr gerne kannst du auch wenn günstigere Tickets noch verfügbar sind, eine andere Preiskategorie wählen.

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SKM Community Ausstellung

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POP UP München

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SKM Community Ausstellung 〰️ POP UP München 〰️

Die ausstellenden Künstler*innen im Portrait

Kaan Ege Önal, Absolvent der Universität Osnabrück (Master of Arts) und der Universität Mersin (Bachelor Malerei), beschäftigt sich in seiner künstlerischen Arbeit mit der Beziehung zwischen Mensch und Kultur. Im Zentrum steht die Frage, wie wir geprägt werden — durch Herkunft, Geschichte, Tradition und Menschen. Aufgewachsen im Keramikatelier seines Vaters in Kütahya, verbindet er figürliche Darstellung mit traditionellen Textilien und Motiven aus unterschiedlichen Kulturen. Seine Arbeiten wurden unter anderem in der Pinakothek der Moderne München, der Kunsthalle Bremen und im Deutschen Bundestag in Berlin gezeigt.

Toninho Dingl, Absolvent der Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe aus der Klasse von Prof. Franz Ackermann, verbindet in seiner künstlerischen Arbeit unterschiedliche Blickwinkel auf Welt und Gesellschaft. Seine Werke zeichnen sich durch eine realistische Darstellung, einen präzisen Blick für Details und oft eine humoristische Perspektive aus, die den Betrachter unmittelbar anspricht. Der mit dem Melanchthon-Kunstpreis ausgezeichnete Künstler stellte unter anderem auf der Art Karlsruhe, im ZKM Karlsruhe und auf der Parallel Art Fair Wien aus.

Valerie Cee, Meisterschülerin bei Prof. Markus Lüpertz an der Akademie der bildenden Künste, lebt und arbeitet in München. Ihre Arbeiten entstehen intuitiv aus einem Zusammenspiel von Farbe, Struktur und Bewegung — geprägt von persönlicher Transformation und einer offenen, experimentellen Praxis. Ein Schlaganfall, der zu temporärem Farbsehverlust führte, veränderte ihre künstlerische Wahrnehmung grundlegend und vertiefte ihre Auseinandersetzung mit der emotionalen Kraft der Farbe. Ihre Kunst bewegt sich zwischen gestischer Abstraktion und organischer Form und wurde in der Galerie Benjamin Eck München sowie in der SKM Galerie Leipzig gezeigt.

Daniel Wöllenstein, Absolvent der Universität zu Köln mit Studium bei Rainer Barzen und Silke Leverkühne, untersucht die Wirkung von Farbe, Form und Licht als eigenständige bildnerische Kräfte. Seit 2007 arbeitet er in seinem Atelier im KunstWerk Köln, dessen 1. Vorsitzender er seit 2017 ist. In reduzierten, oft abstrakten Kompositionen schafft er visuelle Räume, in denen Wahrnehmung in Bewegung gerät — seine Arbeiten in Öl, Acryl und Mixed Media mit Spraylack verbinden kontrollierte Farbflächen mit gestischer Energie.

Anna Wirth, Absolventin der Bergischen Universität Wuppertal (Bachelor Malerei), kreist in ihrer künstlerischen Arbeit um Fragen von Identität, Erinnerung und die innere Wirklichkeit des Menschen. Geprägt durch die Auseinandersetzung mit Demenz im privaten Umfeld begann sie, menschliche Identitäten jenseits von Gesichtszügen darzustellen. In der Verbindung von figurativen, realistischen und abstrakten Elementen eröffnet sie Bildwelten, die über das Sichtbare hinausweisen und emotionale wie gedankliche Zustände erfahrbar machen.

Häufig gestellte Fragen

  • Vernissage: Fr., 12. Juni 2026, ab 18:30 Uhr

    Ausstellung:

    Sa., 13. Juni 2026, 11:00 – 18:00 Uhr

    So., 14. Juni 2026, 11:00 – 17:00 Uhr

  • Die Pop-Up Ausstellung findet in München statt. Die genaue Adresse wird in Kürze bekannt gegeben.

  • Ja! Am Vernissage-Abend (12. Juni) sind alle fünf Künstler*innen persönlich vor Ort. Nutze die Gelegenheit für direkte Gespräche über ihre Arbeiten, Techniken und Inspirationen — bei Drinks und entspannter Atmosphäre.

  • Die ersten 70 Tickets sind kostenlos. Danach staffeln sich die Preise: 2,50 €, 5 € bzw. 8 €. Je früher du buchst, desto günstiger. Solltest du erst in einer späteren Preisstufe auf die Ausstellung aufmerksam werden, komm gerne auf uns zu — wir finden eine Lösung.

  • Ja, alle ausgestellten Werke sind käuflich. Neben jedem Kunstwerk findest du einen QR-Code, über den du das Werk direkt erwerben kannst. Alle ausgestellten Werke sind während der gesamten Ausstellungsdauer vom 12. bis 14. Juni erhältlich.

  • Die Pop-Up Ausstellung ist vom 12. bis 14. Juni 2026 zu sehen: Freitag ab 18:30 Uhr (Vernissage), Samstag 11:00–18:00 Uhr und Sonntag 11:00–17:00 Uhr. Da es sich um eine temporäre Ausstellung handelt, ist ein Besuch nur an diesen drei Tagen möglich.

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