Felix Dörrenbecher widmet sich in seinem künstlerischen Schaffen den verborgenen Ebenen hinter dem Sichtbaren. Ausgehend von alltäglichen Beobachtungen entwickelt er eine Bildsprache, die symbolische und allegorische Dimensionen zeigt.

Mathilda Augarts Arbeiten entstehen aus einem offenen Malprozess, der Intuition und Experiment Raum gibt. Zwischen persönlicher Beobachtung und urbanem Umfeld porträtiert sie ihren Kiez in Berlin — von unbezahlbaren Eigentumswohnungen bis zum sozialen Brennpunkt Kottbusser Tor.

Jasmin Roßmann konzentriert sich auf die präzise Wahrnehmung von Raum und Architektur. In reduzierten, klar komponierten Bildern überführt sie das Reale in atmosphärische Bildwelten.

Christian Herzigs Werke sind geprägt von einer tiefen Verbindung zur Natur, einem Interesse an der menschlichen Figur und einer experimentellen Offenheit gegenüber neuen Ausdrucksformen. Er wechselt zwischen naturnaher Darstellung und abstrahierten Szenen, um die Komplexität seiner Wahrnehmung zu reflektieren.

Oleksii Gnievyshev versteht Malerei als Verbindung zwischen Mensch und Natur. Seine Werke vereinen realistische Darstellung und eigene Erfahrung und eröffnen Bildwelten, in denen Wahrnehmung, Unterbewusstsein und meditative Zustände ineinandergreifen.

Jannis Kustak beschäftigt sich in seiner Malerei intensiv mit der Natur und betont die Spannung zwischen Vergänglichkeit und Neuentstehung. Er verwendet expressive, absichtlich unnatürliche Farbpaletten und eine klare Konturführung, die seinen Arbeiten eine auffällige, fast grafische Wirkung verleihen.

Janna Schnoors künstlerisches Interesse liegt in der präzisen und einfühlsamen Beobachtung ihrer Umgebung. Im Fokus steht die Küstenregion Schleswig-Holsteins mit ihren weiten Stränden, Steilufern und kleinen Wäldern.